nikosan – Illustrateur Asie Japon Tea

Pierre Sernet est une artiste photographe. Je vous invite à découvrir son travail, en particulier la série « One » également appelée « Guerilla Tea ».

Dans cette collection, l’artiste présente une série de photographies dans lesquelles des « invités », aléatoirement choisis et provenant de divers milieux culturels et de diverses origines, sont invités à assister à un » chanoyu », ou cérémonie de thé. La cérémonie se passe dans un espace conceptuel, délimité par une ossature en bois et symbolisant l’espace d’une Maison de Thé. Cette cérémonie, ainsi exportée dans un environnement décalé (en pleine rue, dans le désert, sur un chantier…), offre un contraste saisissant entre un aspect de la culture nipponne et un style de vie représenté par chaque invité.

C’est dans cet espace presque « sacré » et ces lieux dissonants que va se créer un lien entre la maître de cérémonie et l’invité, en dépit des apparences.

On s’aperçoit finalement qu’une symbiose semble s’installer à chaque fois, montrant qu’un instant de partage autour d’un bol de thé, en toute simplicité, rassemble toute culture malgré un environnement icongru.

Ces sur ces valeurs universelles que le photographe nous invite à méditer…

Découvrez le site web de Pierre Sernet.

Photography : copyright Pierre Sernet.

Takashi Murakami, né en 1962 à Tokyo, est un artiste japonais. Il rêve d’abord de devenir réalisateur de dessins animés, cependant il s’inscrit en 1986 à un cours de peinture traditionnelle nihon-ga, située entre tradition picturale japonaise de l’époque Edo (1650-1868) et les références occidentales. Sa première exposition personnelle a lieu en 1989. Depuis lors, il revendique la pratique d’un art japonais autonome, d’un « nouveau japonisme », qui ne soit pas imitation de l’art occidental. Représentant de la nouvelle culture nipponne, il est l’un des artistes japonais les plus populaires aujourd’hui.
Considéré comme l’un des chefs de file du néo-pop japonais dit « Superflat », il revendique l’héritage de Warhol et du Pop Art américain, tout en analysant la manière dont l’art japonais peut trouver une autonomie face au modèle occidental.
Takashi Murakami coordonne aussi des expositions montrant les œuvres de jeunes artistes de son pays. Son activité de commissaire d’exposition est pour lui tout aussi importante que son travail d’artiste. Lorsqu’il organise une exposition, il essaie à chaque fois de capter les aspects à mettre en valeur spécifique à la culture japonaise. Il tente de mettre en relief le point de rencontre entre culture nippone et occidentale, et aussi de montrer des aspects de sa culture que les Occidentaux détestent ou ne comprennent pas.
(Source : Wikipédia)

L’artiste japonais investit le château de Versailles du 14 septembre au 12 décembre 2010, sans quelques grincements de dents il faut le dire…

Plus d’infos et diaporama sur le site du château de Versailles

Quelques oeuvres de l’artiste :

Découvrez L’artiste japonais Murakami s’invite à Versailles sur Culturebox !

Voici un travail qui se finalise ! La Maison de Thé Cha Yi, qui vient d’ouvrir ses portes à Gatineau au Québec, a fait appel à mes services pour concevoir sa charte graphique.
Logotype, carte d’affaire, dépliant, etiquettes pour sachet de conditionnement du thé, etc…

La boutique offre une fine sélection de plus de 120 thés et tisanes en vrac ainsi qu’un vaste choix de théières et autres objets du thé qui raviront l’amateur comme le néophyte par leur diversité. Vous pourrez découvrir des crus exceptionnels de thés blancs, jaunes, verts, wulongs, rouges et noirs importés directement de cultures artisanales des meilleurs terroirs du Japon, de Chine, de Taiwan, de l’Inde et autres pays producteurs.
Un salon de thé vous accueille dans une ambiance calme et chaleureuse.
Je vous encourage à découvrir leur site web et surtout, si vous êtes dans les environs, à passer leur rendre visite… La boutique est tenue par deux passionnés de thés qui sauront répondre à vos attentes et vous conseiller avec enthousiasme.

« Costumes d’enfants, miroir des grands »

A partir de l’extraordinaire collection donnee par Krishna Riboud au musée Guimet, l’exposition « Costumes d’enfants, miroir des grands » se propose de montrer un vaste panorama des costumes d’enfants en Asie.
En hommage à la grande collectionneuse Krishna Riboud, qui consacra sa vie à sa passion des textiles asiatiques et constitua le riche ensemble conservé aujourd’hui au musée Guimet, l’exposition aborde le thème de l’enfance dans le plus vaste continent du monde, riche de traditions et de savoir-faire ancestraux.

« Costumes d’enfants, miroir des grands » offre à voir un panorama inédit des vêtements portés à l’occasion de cérémonies d’apparat, de célébrations religieuses ou de façon quotidienne par les « petits d’hommes » dans des pays aussi culturellement diversifiés que l’Inde, la Chine, le Japon ou l’Indonésie. Souvent reflets de ceux des plus grands, les costumes d’enfants sont bien plus que de simples parures du corps, ils sont également les témoins des espoirs d’avenir fondés par les aînés en ces petits-êtres qui constitueront leurs prolongations terrestres.
(source : musée Guimet)

A voir jusqu’au 24 janvier 2011, au Musée Guimet à Paris.
6, place d’Iéna, 75116 Paris
Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 18h00

Satoshi Kon est un dessinateur de manga et grand réalisateur de films d’animations.
Il s’est éteint le 24 août dernier, des suites d’une maladie.

Perfect Blue, Millenium Actress, Tokyo Godfathers, Paprika, sans oublier Paranoia Agent, autant de titres incontournables qui jalonnent une carrière sans faute, mais définitivement trop courte à biens des égards.

Né le 12 Octobre 1963 dans la banlieue de Hokkaido, Satoshi Kon s’intéresse très vite durant son enfance et son adolescence au dessin et au milieu de l’animation. Dans les années 1980, il découvre le percutant mangaDomu de Katsuhiro Otomo, qui constituera une grosse influence pour lui. Diplômé de l’université des Beaux-arts de Musahino, il débute sa carrière par le manga, et reçoit dès son premier essai, Toriko, paru en 1985 dans la revue Young Magazine, sa première récompense avec le prix Tetsuya chiba d’excellence pour débutant…

Artiste visionnaire obsédé par la science des rêves et les réalités subjectives, conteur d’histoire sans égal, Satoshi Kon laissera derrière lui une filmographie peu fournie mais regorgeant d’œuvres indispensables. Ayant contribué au rayonnement international de l’animation japonaise, ce créateur insatiable aura réussi à tirer le meilleur de toutes ses influences (Lynch, Hitchcock, K.Dick, Gilliam, Otomo, Tsutsui…) pour se forger une identité artistique propre et inimitable, devenant à son tour une source d’inspiration pour toute une génération de cinéaste aussi bien au Japon que dans le reste du monde (Aronofsky, ou encore plus récemment Nolan et son Inception).

(source : Spiky, Clan Takeda)

Vous pouvez lire la suite de l’article sur le site du Clan Takeda.

Voici la dernière réalisation, fraichement imprimée…

Il s’agit d’une affiche réalisée pour l’ONG Elephants for Peace, dont l’objectif est de promouvoir la paix, au-delà des frontières, en utilisant l’art comme moyen de communication entre les peuples et cultures.

Le principe est simple : l’ONG organise des expositions à travers l’Europe ayant pour thème l’Eléphant, symbôle à la fois très fort et ludique, permettant de rassembler un grand nombre de personnes, quelque soit leurs origines. Un projet ambitieux, qui mérite de perdurer !

Pour cette édition, Elephants for Peace s’arrête à Strasbourg, capitale de l’Europe, en présentant parmi d’autres oeuvres, des dessins de Nelson Mandela.

Exposition du 21 septembre au 10 octobre 2010
Le Manoir des Contades à Strasbourg
entrée 5 euros, reversés à l’ONG
ouvert tous les jours de 15h à 19h.
Le site de l’ONG Elephants for Peace

Cliquez sur l’image pour l’agrandir